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Curiosidades sobre Hollywood

Tudo sobre o cinema nacional e internacional. Informações sobre os últimos lançamentos, notícias de bastidores, o que rola nos principais centros produtores, os grandes clássicos e astros de destaque.

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Como é feita a dublagem de um filme?

O primeiro passo é projetar a versão original em uma tela para que os dubladores saibam as partes que irão falar. Após a leitura da tradução do texto, o filme pára no ponto exato para que o dublador ouça a fala do ator, prestando atenção na entonação e ritmo que ela tem. A seguir vem a parte mais difícil: encaixar as falas traduzidas no movimento da boca do personagem, sem ultrapassar o tempo certo em que ela se move. Quando tudo fica bem sincronizado, a dublagem é gravada sobre voz dos atores, mantendo a trilha sonora e o som originais do filme.

O que era Rosebud?

Esta é a dúvida que acompanha todo o enredo de Cidadão Kane, a obra-prima cinematográfica do diretor Orson Wells. Mas a revelação só ocorre nos momentos finais do filme quando, em seu derradeiro suspiro, o personagem Charles Foster Kane relembra dos bons tempos em que brincava na neve com seu trenozinho vermelho, carinhosamente batizado de Rosebud. Detalhe de alcova: o termo traduzido significa botão de rosa e era o ?apelido? pelo qual William Randolph Hearst chamava o clitóris de sua amante, a atriz Marion Davies. Para quem não sabe, a história de Kane é inspirada na vida de Hearst, grande magnata da imprensa nos anos 40.

Por que o cinema é conhecido como a sétima arte e quais são as outras seis?

Na Antigüidade, os gregos e romanos classificavam como arte a pintura, a escultura, a oratória, o teatro, a poesia, a música e a dança. Mas foi no século XVIII que as manifestações criativas foram estudadas e classificadas em dois grupos: as belas artes e as belas letras. As belas artes eram seis: arquitetura, escultura, pintura, gravura, música e coreografia. Das belas letras faziam parte a gramática, a eloqüência, a poesia e a literatura. Quando o cinema surgiu, em 1895, inventado pelos irmãos Lumière, foi classificado como arte e ganhou o rótulo de "sétima arte".

Por que o prêmio recebeu o nome de Oscar?

Até 1931, o troféu, era chamado apenas de estatueta. Nesse ano, conta a lenda, a bibliotecária da Academia, Margaret Herrick, ao observar a estatueta em cima da mesa de um dos diretores da Academia, comentou: "Nossa, parece meu tio Oscar". Ela se referia a Oscar Pierce, um fazendeiro do Texas. O crítico de cinema Sidney Skolsky ouviu a brincadeira e a publicou. O nome pegou. O Troféu imprensa, cópia fiel do Oscar, foi criado em 1958 para premiar os melhores da TV Brasileira.

Qual o ator mais fichado da história de Hollywood?

De acordo com o livro Famous Mugs: Arresting Photos and Felonious Facts for Hundreds of Stars Behind Bars (Cader Books), o grande campeão é o rei do soul James Brown. Ele foi preso oito vezes e condenado em três ocasiões, que fizeram com que ficasse pelo menos cinco anos e quatro dias vendo o sol nascer quadrado.

Qual o primeiro filme de terror que se tem registro?

Como se já não bastasse ter criado a lâmpada, a locomotiva elétrica, o microfone, o fonógrafo e o próprio projetor de cinema, o norte-americano Thomas Edison (1847-1931) também tem o filme de terror em seu rol de invenções: é Frankenstein, produzido por ele em 1910. Rodado em preto-e-branco, mudo e com 16 minutos de duração, o filme era baseado na obra de Mary Shelley, que conta a história de um cientista que reúne retalhos de corpos de defuntos para criar um monstro. Mas a novidade não agradou e muitas salas se recusaram a exibi-lo, tanto que acabou caindo no esquecimento. ?Frankenstein pode ter sido o primeiro cronologicamente, mas o primeiro filme de terror que realmente estabeleceu uma fórmula para o gênero foi O Gabinete do Doutor Caligari, de 1919?, afirma Máximo Barro, professor de história do cinema da Fundação Armando Álvares Penteado, de São Paulo, ?A obra marcou o início do expressionismo alemão e deu o tom com seus efeitos de luz, cenografia e estilo de interpretação?.

Quando e por que o leão foi adotado como mascote da MGM?

Na verdade, "Léo o leão", como é conhecido, apareceu antes mesmo da fundação da Metro-Goldwyn-Mayer. O logotipo com Léo foi criado em 1916 por Howard Dietz, executivo de propaganda da Goldwyn Pictures Corporation, e foi inspirado no grito de guerra da Universidade de Columbia, intitulado Roar, Lion, Roar ("Ruja, Leão, Ruja"). Em 1924, a Goldwyn se juntou à Metro e à Louis B. Mayer e o leão logo se tornou o símbolo do novo estúdio. No entanto, o público dos cinemas só pôde ouvi-lo rugir pela primeira vez em 1928, quando o som passou a ser reproduzido por um fonógrafo. O primeiro leão a "interpretar" Léo foi Slats ("tabuinha") e ele aprendeu a girar a cabeça e rugir na hora certa com Volney Phifer, um famoso treinador de animais em Hollywood. Na época, o leão excursionava pelos Estados Unidos para promover o estúdio e, como um bom felino, sobreviveu a dois acidentes de trem, uma enchente no rio Mississippi, um terremoto na Califórnia, um incêndio e um acidente de avião. Slats morreu em 1936 e, mais tarde, foi substituído por Jackie, Tanner e Jackie II. No logo da MGM, pode-se ver um círculo ao redor de Léo com inscrições em latim. É o lema do estúdio: Ars Gratia Artis, que quer dizer "Arte pela Arte".

Quem é a mulher do logo da Columbia Pictures?

A "Dama da Columbia" apareceu pela primeira vez em 1924, quatro anos após a fundação do estúdio. Muitas atrizes disseram ter inspirado a imagem original da deusa da liberdade mas, de acordo com o estúdio, ela não retrata nenhuma mulher em especial. Em 2001, por exemplo, Jane Bartholomew, que era figurante no estúdio na década de 1930, declarou a um jornal de Chicago que teria sido a musa para uma das versões da Dama na época, enquanto que, na biografia de Bette Davis, a diva do cinema afirma que ela seria Claudia Dell, uma atriz dos anos 30 e 40. Há boatos também de que a Dama seria a atriz Amelia Bacheler, que teria recebido apenas 25 dólares para posar para o estúdio, em 1936. Em sua primeira versão, a ?Dama da Columbia? tinha um penteado à la Cleópatra e trazia nos braços uma bandeira dos Estados Unidos ? o símbolo só foi substituído por um manto simples em 1949. A imagem atual foi redesenhada pelo ilustrador Michael J. Deas em 1993 e baseada em uma dona de casa da Louisianna, Jenny Joseph, que posou para Deas usando um roupão e segurando uma tocha. No entanto, em vez de usar o rosto de Jenny, o artista criou novas feições para a Dama no computador.

De que se tratava o Código Hays?

Na década de 20 o cinema mudo estava descabando, com estrelas morrendo de overdoses, assassinatos, alcoólatras, casos de estupro (Fatty Arbuckle) e filmes mostrando cenas de orgia, mulheres nuas, abortos e tudo aquilo que deixava a extrema-direita norte-americana de cabelo em pé na época. Então nos anos 30 foi promulgada a criação do Código Hays, regido pelo sistema de estúdios e que consistia na pré-censura dos filmes , todos avaliados por uma comissão julgadora. Os diretores e roteiristas tiveram de sambar para driblar o Código por longos 38 anos, até a sua extinção, em 1968, quando foi substituído pelo sistema de classificação (maiores de13, 15 e 18 anos) que vigora até hoje, e que deu liberdade total para os filmes terem o que bem quisessem seus diretores, roteiristas e produtores. Diretores como Hitchcock, Billy Wilder, Ernst Lubitsch, John Ford e Howard Hanks produziram alguns dos melhores filmes de todos os tempos driblando com maestria a ditadura do código.

De que se tratava o Comitê de Investigação de Atividades Anti-Americanas?

O Comitê de Investigação de Atividades Anti-Americanas do Senado dos Estados Unidos foi criado em 1952, no auge da histeria anti-comunista que assolou a sociedade, o governo, a mídia e a classe política dos Estados Unidos, no começo dos anos 50, período inicial da chamada Guerra Fria com a União Soviética.

O Comitê, que é permanente e investiga ações do governo dos Estados Unidos e ações anti-americanas no estrangeiro, alcançou o auge de seu poder, publicidade e intimidação nos anos de 1953 e 1954 quando, comandado pelo Senador Joseph McCarthy, intimou mais de 550 americanos de todas as áreas da sociedade, civil e militar, a deporem no Congresso sobre supostas atividades de espionagem, subversão comunista e atividades anti-americanas nos Estados Unidos.

Dezenas destas pessoas se recusaram a prestar depoimento e tiveram seus nomes tornados públicos em listas publicadas pelo Senado, chamadas de ' listas negras ', que destruiu a reputação de centenas de cidadãos, mesmo que nada ficasse provado contra eles. O simples comparecimento a uma dessas audiências podia causar o desemprego, a desmoralização ou a proibição de trabalho de centenas de cidadãos.

Considerado um dos períodos mais negros da historia política americana, o Macartismo - como este período ficou conhecido - durou até fins de 1954 quando as acusações do Comitê liderado por McCarthy contra o Exército e o Secretário do Exército norte-americano acabaram se mostrando sem fundamento e insultuosas, causando uma moção de censura ao Senador, que deixou o comitê e desapareceu dos holofotes da política nacional.

Em 1947 o Comitê de Atividades Anti-Americanas iniciou um inquérito sobre a Indústria Cinematográfica sediada em Hollywood. Foram entrevistadas mais de 40 pessoas que estavam trabalhando na capital do cinema mundial. Essas pessoas participaram voluntariamente e ficaram conhecidas como “testemunhas amigáveis". Durante essas entrevistas dezenove pessoas foram acusadas de vinculação ideológica com a esquerda.

Uma dessas pessoas, o renomado dramaturgo Berthold Brecht, deu provas de sua afinidade ideológica com a esquerda norte-americana e, em função disso, migrou para a Alemanha Oriental. Dez outros: Herbert Biberman, Lester Cole, Albert Maltz, Adrian Scott, Samuel Ornitz, Dalton Trumbo, Edward Dmytryk, Ring Lardner Jr., John Howard Lawson e Alvah Bessie se recusaram a responder a qualquer pergunta.

Passaram a ser conhecidos como “The Hollywood Ten” (Os dez de Hollywood). Alegaram que a Constituição dos Estados Unidos dava-lhes o direito de fazer isso. O Comitê de Atividades Anti-Americanas e os tribunais não aceitaram essa alegação e consideraram todos eles culpados, condenando-os a penas que se estendiam por períodos de seis a doze meses de prisão.

Edward Dmytryk, um dos membros da lista “Hollywood Ten” teve problemas financeiros. Diante dessa situação, Dmytryk decidiu tentar fazer com que o seu nome fosse retirado da lista negra e, para isso, compareceu perante a Assembléia da Comitê de Atividades Anti-Americanas novamente. Desta vez ele respondeu todas as questões, incluindo a nomeação de vinte e seis antigos membros dos grupos de esquerda.

Dmytryk revelou também o modo como alguns de seus superiores (como John Howard Lawson, Adrian Scott e Albert Maltz) tinham colocado pressão sobre ele para se certificar que seus filmes expressassem os pontos de vista do Partido Comunista. Isto foi particularmente prejudicial para os membros do original “Hollywood Ten” que naquela época foram envolvidos em processos judiciais com seus antigos empregadores.

Se as pessoas se recusassem apresentar nomes quando comparecessem perante o Comitê de Atividades Anti-Americanas, eles próprios eram adicionados a uma lista negra que tinha sido elaborado pelos estúdios cinematográficos de Hollywood. Mais de 320 pessoas foram colocadas nesta lista o que lhes obrigou a parar de trabalhar na indústria do entretenimento. Nomes importantes do cinema norte-americano foram incluídos nessa relação, como Leonard Bernstein, Charlie Chaplin, John Garfield, Dashiell Hammett, Lillian Hellman, Arthur Miller e Orson Welles.

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